(二)研读题目,知人论世。诗歌题目通常涵盖了作品的主要内容,否则就有文不对题的弊病。研读诗歌的题目,就能大致推断它的思想内容和作者的写作意图。
“诗言志,歌咏言。”一切优秀的诗歌作品,都应是时代的产物;一切优秀的诗人,都应该用自己的作品深刻地反映丰富的社会和时代精神。同时,任何作品都会不同程度地烙上作者个人人生经历的印记。因此,鉴赏时要顾及作者以及他所处的社会状态、时代背景,这才可以较确凿地思考作品的意旨,评价作者的思想态度,进而深思“义理”。
(三)抓住意象,体味意境。在古代诗歌中,有些意象其意义指向比较明确,而且有比较特定的内涵。如“羌笛”本义是羌族人吹的一种乐器,曲调哀怨,多含思念;后来就用“羌笛、竹笛、羌管”来作思乡的代名词。掌握常见意象的基本内涵,是有助于对诗歌内容的理解的。
诗歌中的意象不是纯客观自然的,而是作者思想感情和客观自然和谐统一的产物,即作品的意境。鉴赏古诗,就应当深入作品的意境中去,理解诗人是如何借助抒情客体来表现自己鲜明的个性色彩的,表现了自己的爱与憎、痛苦与欢乐、希望与追求等。
(四)重视注释,关照尾联。诗歌的语言和内容都具有高度的概括性,如有时出于表情达意的需要,常常运用典故等,这无疑增加了理解的难度,为此,给出一定的注释是很有必要的。注释虽然只有短短的几个到几十个字,却是命题者给考生的暗示:介绍写作背景,那是暗示思想内容或现实意义;介绍相关诗句,那是暗示用典或其意境;介绍作者,那是暗示诗人的写作风格,等等。一定要仔细研读注释。
诗歌中的尾联常常是表达作者感情和观点的句子,或直抒胸臆,或借景抒情;或慨叹古今,或冀望未来。
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(一)以译代析,没有鉴赏。鉴赏离不开理解,没有理解就没有鉴赏,因此鉴赏诗歌时往往有诠释一下诗句内容的必要,但是这种诠释只是鉴赏的前提,而不是鉴赏本身。回答时如果只是对诗句作简单的翻译,没有根据题干的要求进行阐述,显然不符合鉴赏题的要求。“以译代析”的结果是没有赏析。
(二)浮在表面,缺乏分析。有的考生的答案表面上似乎该答的都已经一网打尽,无一遗漏了。按说该万无一失了,其实不然。如果是回答像“怎样表现”一类的题目,能将诗歌中用以表现的意象等答全是必要的,但它的重点在“怎样”,也即艺术技巧。考生如果只是将意象当作一个个例子,用来证明自己的某些观点,缺少结合诗句本身的分析,将导致观点与例子之间只是一种水与油的关系,观点脱离诗句本身,诗句成了观点的外衣,停留在“观点”加“例子”的层面上,不能体现诗句蕴含的思想内容,没有分析出“意象”的寓意,更没有分析这样表现的艺术技巧。
(三)望文生义,任意发挥。诗歌中的词语往往具有多义性的特点。不少考生在答题时不领会具体语言环境,常常用词的基本义替代词的语境义,望文生义、牵强附会,以致误入歧途。如由“春”想到“万物复苏”,想到“希望”,想到“热爱生活”,就是典型的以基本义替代语境义的错误。不少考生在答题时抛开诗歌的思想内容大谈自己的感想,结果离题万里。这种任意发挥的答案,无视诗歌鉴赏的根本前提是“鉴”,信马由缰,偏题在所难免,也是失分的症结所在。